Arbeitspapier hier als Download

Trailer zur Inititative Tanz hier

Tanz in Deutschland: Das bedeutet 60 Ballett- und Tanztheaterensembles an Stadt- und Staatstheatern, rund 1.000 freie zeitgenössische Ensembles und Projektkollektive, rund 15.000 Tanzschaffende in künstlerischen Projekten, Tanzvermittlung und Tanzschulen.

Um die Kunstform Tanz in Deutschland weiter zu stärken, hat sich JOINT ADVENTURES – Walter Heun, Träger des Förderprogramms NATIONALES PERFROMANCE NETZ (NPN), mit dem Dachverband Tanz Deutschland und anderen starken politischen Akteuren zur INITIATIVE TANZ zusammengeschlossen.

Diese legt nun ein Arbeitspapier zur Tanzförderung in der aktuellen Legislaturperiode vor und aktualisiert damit ihr 2014 entwickeltes Konzept „Tanzförderung Stadt-Land-Bund“. In den Jahren 2023 bis 2025 sollen die Projektförderungen der Länder, Kommunen und des Bundes durch eine gezielte Bundesförderung weiter ausgebaut werden.

Mit einem deutlich erhöhten Fördervolumen von 6,7 Mio. Euro im Jahr 2023, 6,2 Mio. Euro im Jahr 2024 und 6,6 Mio. Euro im Jahr 2025 sollen fünf Schwerpunkte in den Blick genommen werden:

• Stipendienförderung für künstlerische Entwicklung
• Nachhaltige Wirkungs- und Reichweitenförderung für künstlerische Produktionen
• Exzellenzcluster zur Stärkung substanzieller Strukturen im Tanz
• Stärkung der Ballett-, Tanztheater- und zeitgenössischen Ensembles
• Bundesweiter Aufbau des Bereichs Tanz für junges Publikum

Das Arbeitspapier der INITIATIVE TANZ trägt der enormen Kraft und Kreativität des Tanzes, Themen unserer Gesellschaft auf die Bühnen zu bringen und künstlerisch zu vermitteln, Rechnung.

Es sieht vor, die Projektförderungen der Länder, Kommunen und des Bundes durch gezielte Bundesförderung in den Jahren 2023 bis 2025 so auszubauen, dass Tanzproduktionen länger gezeigt werden und ein größeres, diverseres Publikum in den Städten und im ländlichen Raum erreichen können, in Ländern und Kommunen Räume für den Tanz entstehen und die soziale Lage der Tanzschaffenden verbessert wird.

Tanz – in künstlerischen Werken und als kulturelle Aktivität – ist essenzieller Teil unseres gesellschaftlichen Lebens. Tanz verbindet Menschen aller Generationen, unabhängig von Herkunft und sozialer Stellung, kulturellem oder religiösem Hintergrund – in urbanen wie in ländlichen Räumen. Tanz lebt von der körperlich-ästhetischen Vielfalt, stiftet Begegnung, Dialog und Gemeinschaft.

Save The Date! Die erste Infoveranstaltung findet am 29.09.2022 15-16 Uhr via Zoom statt.

Anmeldung via Mail: tanz-digital@dachverband-tanz.de
Weitere Infos unter www.dachverband-tanz.de/tanz-digital

Hier geht`s zum Antrag.

Künstlerisch-mediale Produktionen beinhalten ein großes Potential für die Sichtbarkeit sowie für Innovationen im Tanz. tanz:digital ist Teil von NEUSTART KULTUR, dem Rettungs- und Zukunftsprogramms der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Träger ist der Dachverband Tanz Deutschland. Erklärtes Ziel ist die Stärkung der medialen Präsentation von Tanzkünstler*innen, Tanzensembles und Institutionen des Tanzes. Im Fokus stehen dabei die Entwicklung innovativer choreografischer/künstlerischer Formate und die Erprobung neuer Aufnahme- und Produktionsformate – z.B. die Arbeit mit Bodycams, 3D- und 360-Grad-Aufnahmetechniken, VR- und AR-Anwendungen, Streaming- und Video-on-Demand-Produktionen, Formatentwicklung für soziale Netzwerke und Gaming.

Mit der Ausschreibung sollen einerseits innovative Ansätze gefördert werden, die mit neuen Formaten und Technologien experimentieren. Andererseits soll auch die Anwendung und Transformation bereits erprobter Formate für die Arbeit mit einem größeren Ensemble und für ein großes Publikum gefördert werden. Folgeprojekte zu bereits geförderten Projekten sind gleichfalls erwünscht.

In den Bewerbungen sollen daher auch Informationen über die Arbeitsweise des Ensembles, laufende und geplante Produktionen und Informationen über die Publikumsreichweite gegeben werden.

Gefördert werden die medialen Umsetzungen tanzkünstlerischer und tanzpädagogischer/tanzvermittelnder Projekte. Zuwendungsfähig sind damit verbundenen Personal- und Honorarkosten, Reisekosten, Sachkosten und Anschaffungen. In diesem Rahmen ist es auch ein Anliegen, die Zusammenarbeit von Tanzkünstler*innen und Tanzarchiven zu stärken.

Die Höhe der Förderung beträgt bis zu 60.000 €. Ein Eigenanteil von 10% barer Eigenmittel ist bei allen Projekten einzubringen.

Einzureichen sind Informationen über den*die Antragsteller*in, eine Projektbeschreibung, ein Kosten und Finanzierungsplan und gegebenenfalls eine Absichtserklärung des Kooperationspartners (z.B. bei der Zusammenarbeit mit einem Archiv des Tanzes, mit Produktionsfirmen, Medienkünstler*innen).

Die Antragstellung erfolgt ausschließlich über ein Antragsformular auf: www.dachverbandtanz.de/tanz-digital

Antragsberechtigt sind natürliche und juristische Personen mit (Wohn-)Sitz in Deutschland und Arbeitsschwerpunkt im Tanz.

Bewerbungsfrist ist Sonntag, der 06. November 2022.

Über die Bewerbungen entscheidet eine unabhängige Jury aus Tanz- und Medienexpert*innen Mitte Dezember 2022. Die Projekte müssen in der Zeit von Januar bis Juni 2023 umgesetzt werden. Sie sollen nach Möglichkeit auf einer technischen Plattform, welche vom Dachverband Tanz Deutschland gemeinsam mit Mitgliedsinstitutionen und Verbänden entwickelt wird, präsentiert werden und können zudem auf den eigenen Webseiten und Plattformen des*der Antragstellers*in online gehen.

Der Dachverband Tanz Deutschland fördert in der 2. Runde des Programms tanz:digital erneut 37 Projekte. 127 Antrage wurden bis Ende Januar eingereicht. Die Auswahl der Jury zeigt, laut aktueller Meldung, das große Spektrum künstlerischer Fragestellung und Ansätze im Tanz – vom Ballett bis zum zeitgenössischen Tanz, von der Show bis zur verkörperten gesellschaftlichen Debatte.

Im Rahmen der Projekte werden Streamings realisiert, Apps und Plattformen entwickelt, virtuelle Räume geschaffen und physische Choreografien über Motion Capturing in digitale Formen überführt.

In der Jury saßen Claudia Rosiny, Nader Ait-Laouad, Annina Zwettler, Csongor Baranyai, Guido Markowitz und Ágota Harmati.

Jury-Mitglied und DTD-Vorstand Guido Markowitz zur Vielzahl und Diversität der Anträge: „Die immense Vielfalt und Kreativität im Umgang mit den neuen Medien ist ein Zeichen für eine sehr lebendige und brodelnde Tanzszene aus ganz Deutschland. Es gab Anträge aus allen Bereichen des Tanzes von der Tanzschule hin bis zur Hochschule vom Einzel Künstler bis zum Kollektiv, von der freien Szene, Tanzhäusern und auch Stadt und Staatstheatern. Vielfalt, Innovation und Experiment!“

Das Programm tanz:digital will einen Anstoß geben für die weitergehende Auseinandersetzung mit der Präsenz im digitalen Raum. „Denn die Fülle der digitalen Aufführungen während der Corona-Pandemie zeigt die kreativen Ansätze, wie künstlerische Projekte im digitalen Raum ihr Publikum erreichen können“, so die Initiatoren. Damit verbunden ist die Chance, andere Publikumsschichten zu erreichen und die Vielfalt des Tanzes ohne räumliche und zeitliche Begrenzung sichtbar zu machen.

Gefördert wird tanz:digital aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Zukunfts- und Rettungsprogramm NEUSTART KULTUR.

Ausgewählte Projekte, Companien und Künstler:innen:

• Mey Seifan/Tanween
• Raum der Künste e.V.
• Anna-Carolin Weber
• Brigitte Huezo
• Compound Company / ARTbewegt e.V.
• Aaron Lang / BNSL studio
• TanzFaktur Haus für Tanz und Raum für Bewegung
• Volkstheater Rostock GmbH
• In-Jung Jun / blue elephant company
• Landesbühnen Sachsen GmbH
• bodytalk / Yoshiko Waki
• Ectoplastic UG (haftungsbeschränkt)
• Theater Bremen / Unusual Symptoms
• Maureen Reeor and Company
• Of Curious Nature /TanzRAUM Nord gUG
• Sasha Waltz & Guests gGmbH
• Tobias Staab
• Hochschule Düsseldorf
• Münchner Kammerspiele
• ROXY Ulm
• Overhead Project
• Nds. Staatsballett Hannover
• Bayerisches Staatsballett
• Palindrome Dance Company e.V.
• LIGNA
• DOCK 11 GmbH | DOCK digital
• TanzZeit e.V. / TANZKOMPLIZEN
• UnStumm | Conceptual Development GbR
• Barbara Schmidt-Rohr&Team
• movingimages
• PMD-ART Productions
• Theater Freiburg, Junges Tanz (School of Life and Dance)
• go plastic company GbR
• SP.A.CE case Collective
• Nir de Volff / TOTAL BRUTAL
• Diego Tortelli & Miria Wurm GbR
• Katapult / Mee Pinchbeck GbR

Am Samstag, den 23. Oktober 2021 wird im Aalto-Theater Essen zudem der Deutsche Tanzpreis verliehen. Den mit 20.000 Euro dotierten Deutschen Tanzpreis 2021 erhält in diesem Jahr Heide-Marie Härtel, Künstlerische Leiterin des Deutschen Tanzfilminstituts Bremen. Darüber hinaus werden die Tanzpädagogin Ursula Borrmann und die Choreografin Claire Cunningham für herausragende Entwicklungen im Tanz geehrt; der ehemalige Tänzer Adil Laraki erhält für sein kulturpolitisches und soziales Engagement eine Ehrung als herausragender Interpret.

Mit dem Deutschen Tanzpreis werden seit 1983 herausragende Persönlichkeiten des Tanzes in Deutschland geehrt – ganz gleich, ob sie auf oder hinter der Bühne, in Pädagogik, Publizistik, Wissenschaft oder anderen Bereichen des Tanzschaffens wirken. Zudem werden Interpret*innen, Ensembles und Projekte in der Tanzlandschaft für zukunftsorientierte Initiativen, modellhafte Konzepte oder außergewöhnliche Produktionen ausgezeichnet.

Die Preisverleihung findet im Rahmen einer Tanz-Gala am Samstag, den 23. Oktober, 18.00 Uhr im Essener Aalto-Theater statt. Begleitend zur Tanz-Gala richtet der Dachverband Tanz Deutschland vom 21. bis 23. Oktober 2021 auf PACT Zollverein in Essen, das Symposium „POSITIONEN: TANZ#4 Zugänge schaffen – Diversität“ aus.

Das diesjährige Symposium des Dachverband Tanz Deutschland versucht eine kritische Bestandsaufnahme von Machtstrukturen im Tanz. Dabei folgt das Symposium einem intersektionalen Ansatz, der in der Schnittmenge zwischen der Darstellung der Tanzgeschichte, den Definitionen des tanzenden Körpers sowie der Tanzpädagogik in all ihren Formen angesiedelt ist. Ziel ist es, das Bewusstsein zu schärfen, Rassismus zu entlarven und sich mit einem kritischen Diskurs sowie soziopolitisch geprägten Ansichten über Körper und Tanz auseinanderzusetzen.

Anmeldung unter https://www.deutschertanzpreis.de/veranstaltungen/symposium

Zoom-Programm

DONNERSTAG, 21. OKTOBER 2021, 17:00 – 20:00

17:00 – 17:30 Eröffnungsrede mit Michael Freundt, Dachverband Tanz Deutschland

17:30 – 18:30 Historytelling; Rajyashree Ramesh (Indien/Deutschland), Keynote und Gespräch mit Nora Amin (Ägypten/Deutschland)

18:30 – 19:00 Community-Interviews und Tanz-Testimonials aus Essen; Video von Nora Amin und Neda Pouyekta (PACT Zollverein)

19:00 – 20:00 Historytelling/Dancing Body; Koch-Performance und Statement von Mey Seifan (Syrien/Deutschland)

FREITAG, 22. OKTOBER 2021, 11:00 – 13:00 & 14:00 – 17:30

11:00 – 11:30 Dancing Body; Laia Ribera Cañénguez (El Salvador)

11:30 – 13:00 Dance Education; Ziad Adwan (Syrien) und André Takou Saa (Kamerun), Präsentationen und Gespräch

13:00 – 14:00 Mittagspause

14:00 – 14:45 Dancing Body; Qudus Onikeku (Nigeria), Präsentation und Performance (Video)

14:45 – 15:30 Dance Education – Wie wird der Lehrplan erstellt? Wer unterrichtet? Welche Formen von Tanz? Kirsten Maar, FU Freie Universität Berlin

15:30 – 16:00 Pause

16:00 – 17:30 Dance Education, historytelling and the decolonisation of their dance; Testimonials der Künstler:innen Adham Hafez (Ägypten/USA), Raphael Hillebrand (Deutschland) und Nancy Naous (Libanon)

SAMSTAG, 23. Oktober 2021, 10:00 – 13:00 & 14:00 – 16:00

10:00 – 11:30 Dancing Body – Kultureller Tanz? Tabus im Tanz? Was ist die Norm? Rassismus im Tanz?; Input von 4 Tänzer:innen aus dem Urban Dance, Hip Hop, Krump und kulturellen Formen, mit performativen Beiträgen David Kono (Kamerun), Joy Alpuerto Ritter (Deutschland/USA), Grichka Caruge (Frankreich/USA) und Bahar Gökten (Deutschland/Türkei)

11:30 – 11:45 Pause

11:45 – 13:00 Historytelling/Dance Education – Tanzgeschichte in der Tanzausbildung und Tanzvermittlung; Livia Patrizi (Deutschland/Italien), Impulsbeitrag mit anschließender Diskussion

13:00 – 14:00 Mittagspause

14:00 – 15:00 Archiving a discriminatory history of dance?; Christine Henniger, TanzArchiv und Canan Erek (Tänzerin, Choreographin, Kuratorin, Festivaldirektorin)

15:00 – 16:00 Constructing action plans and future projects

Kurator:innen: Nora Amin (Hauptkuratorin), Mey Seifan und David Kono

Impulsgeber:innen: Ziad Adwan, Joy Alpuerto Ritter, Grichka Caruge, Canan Erek, Bahar Gökten, Adham Hafez, Christine Henniger, Raphael Hillebrand, Henrike Kollmar, Kirsten Maar, Nancy Naous, Qudus Onikeku, Livia Patrizi, Neda Pouyekta, Rajyashree Ramesh, Laia Ribera Cañénguez, André Takou Saa